艺术展览现场。

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　　从“管脚下”到“管天下”

　　“中国学生说得出来‘文艺复兴三杰’是谁，就连我10岁的小孙子都知道印象派画家梵高，但外国人搞美术的听我说起齐白石、徐悲鸿都是一脸茫然。”中外文化影响力上的差距令中国美术家协会主席刘大为感到苦恼。

　　几年前，刘大为与法国一家展览馆联系举办一次中国美术作品展，但在对方给予优惠的前提下，两个月的展览仍需7000万元资金。如此巨额展费美协根本掏不出来，计划只好告吹。类似的事情刘大为经历了不少。他说，5年一次的全国美展成果丰硕，但去日本和韩国的展览，费用全是对方友好文艺团体支付的。“这批油画、国画、版画堪称中国美术精品，但外国人基本看不到。这么好的展览送不出去，还怎么弘扬民族文化？”

　　但随着国家艺术基金的成立，刘大为的苦恼可能会得到解决。扶持民族文化走向世界正是这项基金资助的重点之一。

　　2013年12月30日，酝酿了近3年的国家艺术基金宣告成立。同时成立的还有国家艺术基金管理中心，负责基金的具体实施。由文化部和财政部发起，经国务院批准成立的这项基金，是在国家层面扶持艺术发展繁荣的专项基金。据介绍，国家艺术基金总额在“十二五”末将达到20亿元；“十二五”后，基金投入规模亦不会低于这一数额。

　　国家艺术基金管理中心主任韩子勇介绍说，国家艺术基金将围绕创作生产、宣传推广、征集收藏和人才培养四大方向进行资助。基金的申报主体面向全社会，不分国有或民营，不分单位或个人，只要符合条件就可申请基金资助。

　　原文化部艺术司巡视员姚欣认为，成立国家艺术基金的一个重要意义就在于它打破了原有的“分级管理、分灶吃饭”的文化资金投入模式，体现了政府从办文化向管文化的转变。他说，早在1993年那次政府机构改革中，就曾提出政府要从办文化向管文化转变，但一直进展缓慢，这次以国家艺术基金成立为契机，从“办”向“管”的转变迈出了实质性的一步。

　　我国现行文化资金投入模式以政府为主，由财政部门根据预算划拨给各级文化行政部门，由后者安排使用。但这种模式的弊端在于文化行政部门既是裁判员又是运动员，资金往往只能在文化系统内部“体内循环”。文化行政部门往往有心“管天下”，但苦于资金规模和地域、部门限制，而只能“管脚下”。

　　财政部党组成员、部长助理余蔚平说，传统管理模式以财政直接资助和政府部门管理文化经费为基本特点，存在着文化投入分散、缺位和越位并存，资金管理链条长、使用效益不高等问题。国家艺术基金的成立有利于实现管办分离，突破条块分割、部门管理等传统文化体制的弊端，推动政府职能转变。

　　韩子勇认为国家艺术基金与原有的财政投入模式不冲突，是相互补充、相互支持的关系。他说，新中国成立以后，逐步建立起了一整套国家管理艺术、支持艺术、资助艺术、推动艺术繁荣的事业体系、工作体系、政策体系，应该说这套体系对我国艺术繁荣发展起到了至关重要的作用，成绩是不容否定的，但这种传统管理模式现在必须改变和完善。

　　今天中国文化艺术创作生产正在发生巨变。随着文化体制改革的深入和市场经济的发展，艺术生产的主体日益多样化和社会化，新型艺术门类层出不穷，艺术传播与消费出现分流分层分群的特点。现在除了国有文化单位之外，还有大量民间的、民营的、个体的文化生产力量。据不完全统计，目前仅民营剧团就已超过1万家，数量远远超过国有文艺院团；民营美术馆、民营博物馆的数量也在激增；还有大批以自由职业为主要特征的艺术家、文学家和美术家。

　　韩子勇说：“在这种情况下，原有的机制和平台就显得不够用，就有照顾不到的地方。”国家艺术基金就是为了适应新形势而成立的。